Buenos Aires SOS

もちろん、あえて意図的に2音を目立たせ、スパイスを効かせることも技のひとつです。 日本を感じる音楽にはどんなものがあるでしょうか。 古楽器を使っているもの？ それとも昔に作られた曲？ ここでは、昔から使われていた伝統の「音階」につい […] フォーレ デュリュフレ他: Listen: ボーイソプラノの透明な輝きで、神聖な教会音楽が聴けます。 ボーイ・ソプラノの天使のような声から聴こえる音楽には、 聴き手が自然体になれる特別な空気が感じられます。 デュリュフレとのカップリングも魅力的なCDです 死の床で、フォーレは弦楽四重奏曲を試演するという申し出を断っている。聴覚障害のために「やめてくれ！　きっとおぞましいものにしか聞こえないのだから」と言って、聴くのを拒んだという[7][8]。, 11月2日にフォーレは発作を起こして苦しみ、記憶も混乱した[5]。 しばらくの間話せるようになったフォーレは、二人の息子に次のような言葉を残した。, 「私がこの世を去ったら、私の作品がいわんとすることに耳を傾けてほしい。結局、それがすべてだったのだ……。おそらく時間が解決してくれるだろう……。心を悩ましたり、深く悲しんだりしてはいけない。それは、サン＝サーンスや他の人々にも訪れた運命なのだから……。忘れられる時は必ず来る……。そのようなことは取るに足らないことなのだ。私は出来る限りのことをした……後は神の思し召しに従うまで……。」, また、フォーレはロジェ＝デュカスを迎えて、「わかるね、あなたにきちんと仕上げてほしい……。」とだけ言えたという[5]。, 1924年11月4日、フォーレは静かに息を引き取った[5]。フォーレの死にフランス政府は弔意を表し、11月8日に国葬を執り行った。マドレーヌ寺院において、フォーレのレクイエムが演奏され、ナディア・ブーランジェが弔辞を述べた。しかし、葬儀に当たってときの文部大臣フランソワ・アルベールは「フォーレとは何者か」と尋ねたという。フォーレはパリのパッシー墓地に葬られた。後に、友人アンドレ・メサジェも隣に葬られた[3][5]。, フォーレの遺言どおり、弦楽四重奏曲の演奏と出版は彼の友人たちによって確かめられた[3][9]。, 1925年6月12日、パリ音楽院ホールで開催された国民音楽協会の演奏会において、ジャック・ティボーとロベール・クレットリーのヴァイオリン、モーリス・ヴィユーのヴィオラ、アンドレ・エッキングのチェロによって初演された[7][3][10]。, 作品は、1925年にデュラン社から出版され、フォーレが演奏・出版の判断を託した友人たちのひとり、批評家のカミーユ・ベレーグに献呈された[1][10]。 特徴 位置づけ. 曲や歌詞の雰囲気が変わり、メリハリがついていますね。, 「君が代」と同じくレ(D)始まりです。

それに拍の頭には使われていないので、あまり目立ちません。, くわえて「君が代」は、雅楽のようにレ(D)で始まりレで終止しているので、より鮮明な日本の伝統を踏襲した曲想になっています。, http://www.guidoor.jp/media/wp-content/uploads/2019/07/dd18ced4a6724eacb29efe27e672789c.mp3, ♪レ(D)から始まり、一旦ド(C)に下がってから上行するヨナ抜き長音階。（画像、MIDIは筆者作), ただの音階でも、レから始めると、一気に哀愁ある昔風の情緒や「君が代」っぽさが出てきましたね。, 私たちの生活にも馴染みのある「蛍の光」ですが、実は日本の曲ではなく、スコットランドの民謡「オールド・ラング・サイン(Auld Lang Syne)」が原曲になります。, なぜ海外の曲にここまで親しみを覚えるのでしょうか？ ´ç¿’したことがある。, まりんきょ学問所 ＞ レクイエムの傑作として知られ、フォーレの全作品中で最も演奏機会が多い。 しばしば、モーツァルト、ヴェルディの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。 そこがポイントです。, 「ヨナ」とは、数字を昔風に「ひい、ふう、み……」と数えていった時、4が「よ」、7が「な」になることに由来します。, その名の通り、音階から第4音・第7音を抜きます。 フォーレの部屋 ＞ 打ち上げられた花火が消えていき、現実に引き戻されるような感覚をイメージしてしまいますね。, もうひとつ米津の曲を。「＜NHK＞2020応援ソング プロジェクト」で結成したFoorinへ提供した楽曲のセルフカバーです。, こちらもサビでヨナ抜き音階を使用しています。 サビの間は第4音・第7音の使用をかなり抑えているのに、最後の最後のフレーズで拍の頭に使っています。 ガブリエル・ユルバン・フォーレ（Gabriel Urbain Fauré, フランス語発音: ['gabʁjɛl 'yʁbɛ̃ 'fɔʁe], 1845年5月12日 - 1924年11月4日）はフランスの作曲家。フランス語による実際の発音はフォレに近い 。

第4音・第7音の登場頻度が、曲全体でかなり抑えられています。, ポップでありながら時代劇のような雰囲気も併せ持つ曲想が、きゃりーぱみゅぱみゅの斬新な衣装とマッチしていますね。, 曲名にもなっている「レーザービーム」は、サビの前半で登場します。 合唱曲, トマス・ルイス・デ・ビクトリア（合唱曲）, ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ（合唱曲）, アントニン・ドボルジャーク（チェコ語）, ヨハン・アダム・ラインケン（オルガン・コラール幻想曲）, ヨハン・ゼバスチアン・バッハ（オルガン・コラール幻想曲）. レクイエムの傑作として知られ、フォーレの全作品中で最も演奏機会が多い。 しばしば、モーツァルト、ヴェルディの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。

パリ国立音楽院作曲家の教授に選ばれる。 1903年: 耳の障害に気付く。 1905年: パリ国立音楽院院長就任。 1909年: フランス学士院会員。 1920年: パリ国立音楽院院長辞任。 1924年: 最後の作品『弦楽四重奏曲』Op.121 を完成。 11月4日パリで没す。享年79。 そんな日本の夏の雰囲気を感じるサビも、ヨナ抜き音階が使われています。 しかも、和声の表現にぎりぎりまで心を砕いているフォーレが、 実はニロ抜き長音階は、沖縄の伝統音階「琉球音階」と同じなのです。, このニロ抜き長音階を用いた曲は、「THE 沖縄」の雰囲気を感じられることでしょう。, 琉球音階の本場、沖縄県出身の3人組アコースティックバンド・BEGINの「島人ぬ宝（しまんちゅぬたから）」。

フォーレ の楽曲一覧で ... 第4曲 ばら 52: 付随音楽『カリギュラ』 1888: 女声cho,Orch: 52bis: 付随音楽『シュール・セザール』 1905: cho,Orch: 音楽はOp.52に基づく 53 (欠番)--54: 見よ、忠実な僕を: 1889: S,T,Br,org: 55: タントゥム・エルゴ イ長調: 1891以前: T,cho,hp,org/SQ: 56: 組曲『ドリー』 1893-97: 4 … 「五音階（ペンタトニック・スケール）」というカテゴリに属します。, C-durの音階から2音足りないわけですが、どの2音を抜くか。 7月末に4度目の滞在となるアヌシー＝ル＝ヴューに移ったフォーレは、9月12日に妻マリーに宛てて次のように報告している。, 「昨晩、終楽章を仕上げました。これで四重奏曲は完成です。第1楽章と第2楽章の間にちょっとした新たな楽章を入れようという考えが起こらなければの話ですが……。しかし必ずしも必要なものではないので、少なくとも今のところは苦労してそれを追求する気はありません。」, 9月19日、フォーレは肺炎を起こし、長男エマニュエルと次男フィリップが交替で看病に付いた。一命を取り留めたフォーレだったが、視力が衰え、自分の足で立つことができなくなった[7][5]。, フォーレはこのとき、同行していたマルグリート・アッセルマンに、この作品に関する最後の口述を次のように残している。, 「……ロジェ＝デュカスに、時間がなかったために記せなかった速度、ニュアンス、及びその他の記号を書き加えてくれるように頼んでください……。私はこの弦楽四重奏曲が、いつも最初の演奏を聴いてくれるデュカス、プジョー、ラロ、ベレーグ、ラルマンらの幾人かの友人たちの前で試演された後に、出版、演奏されることを望みます。私は彼らの判断を信頼しているとともに、この四重奏曲が刊行されるべきか破棄されるべきかの決断も彼らに委ねます……。はじめの二つの楽章は、表情豊かで一貫して変わらぬ様式に基づいています。そして三つ目のものは、私のピアノ三重奏曲の終曲を思わせるような、スケルツォ風の軽快で楽しい曲調を持たねばなりません。」, 10月18日、衰弱したフォーレは列車でパリに戻った。次男フィリップは、「（フォーレは）途中、客車の窓ガラスに額をぶつけながら、太陽に照らされたブールジュ湖を凝視していた。これは父が見た最後の太陽であった。その後は、雲の垂れ込めた空の下で灰色の毎日を送ったのである。」と回想している[3][5]。, 自宅でもフォーレの体力や食欲は回復しなかった[5]。 同じラ(A)から始まるヨナ抜き短音階と比べて、物悲しさの中にどこか芯の強さを感じる音階になりましたね。, さて、曲の例ですが、ニロ抜き短音階を使用している楽曲自体がかなり少なく、下記に挙げるバンドが唯一作曲に成功したと言っても良いかもしれません。, 幕末をモデルに描いたアニメ、「銀魂」の主題歌。 しかし第4音をあえてサビで使用することにより、スパイスの効いたかっこいい曲調になっているのではないでしょうか。, 2016年に発売され、社会現象にもなったこの曲。ドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」の主題歌です。, 歌謡曲調の雰囲気に、ヨナ抜き音階を用いた特徴的なサビがマッチしています。 ガブリエル・ユルバン・フォーレ（Gabriel Urbain Fauré, フランス語発音: ['gabʁjɛl 'yʁbɛ̃ 'fɔʁe], 1845年5月12日 - 1924年11月4日）はフランスの作曲家。フランス語による実際の発音はフォレに近い[1]。, フランス南部、アリエージュ県パミエで教師だった父の元に5男1女の末っ子として生まれた。幼い頃から教会のリード・オルガンに触れるうちに天性の楽才を見出される。フォーレは9歳のときに入学したパリのニーデルメイエール古典宗教音楽学校（1853年開校）にて学び[2]、教師で校長であったルイ・ニーデルメイエールの死後、1861年に教師としてやってきたカミーユ・サン＝サーンスにピアノと作曲を師事した。1865年に卒業したのち、旅行先のレンヌにて教会オルガニストの職を得た。1870年、フランスに戻ったときには当時勃発していた普仏戦争において、歩兵部隊に従軍志願している。のち、パリのマドレーヌ教会でオルガニストとなり、1896年にはマドレーヌ教会の首席ピアニストに任じられ、またフランス国立音楽・演劇学校の教授にもなっている。1871年にはサン＝サーンス、フランクらとともにフランス国民音楽協会の設立に参加している。, 父親の死後に作曲された『レクイエム』は彼の代表作の一つである。他の管弦楽や声楽を含んだ大規模作品として、オペラ『ペネロープ』、『プロメテ』、『マスクとベルガマスク』、『ペレアスとメリザンド』などがある。, フォーレはむしろ小規模編成の楽曲を好み、室内楽作品に名作が多い。それぞれ2曲ずつのピアノ五重奏曲、ピアノ四重奏曲、ヴァイオリンソナタ、チェロソナタと、各1曲のピアノ三重奏曲、弦楽四重奏曲がある。, また『バラード 作品19』、『主題と変奏 作品73』、『舟歌』、『夜想曲』、『即興曲』、『ヴァルス・カプリス』、『前奏曲 作品109』など生涯にわたって多くのピアノ曲を作った。, 歌曲でも『夢のあとに』(Après un rêve)、『イスファハーンの薔薇』(Les roses d'Ispahan)、『祈り』(En prière)、ヴェルレーヌの詩に曲をつけた『月の光』(Clair de lune)、20篇のうち9篇を選んで作曲した『優しい歌』(La Bonne Chanson) などかなりの数の歌曲を残している。, 晩年には、難聴に加えて高い音がより低く、低い音がより高く聞こえるという症状に悩まされながら作曲を続けた。ピアノ五重奏曲第1番以降の作品は、そうした時期のもので、次第により簡潔で厳しい作風へと向かっていった。, 肺炎のためパリで死去した。マドレーヌ教会で『レクイエム』の演奏される中、国葬が行われ、パリのパッシー墓地に葬られた。, フォーレは、リスト、ベルリオーズ、ブラームスらが成熟期の作品を生み出していたころに青年期を過ごし、古典的調性が崩壊し、多調、無調の作品が数多く書かれ、微分音、十二音技法などが試みられていた頃に晩年を迎えている。なかでも、調性崩壊の引き金を引いたワーグナーの影響力は絶大で、同時代の作曲家は多かれ少なかれ、ワーグナーにどう対処するかを迫られた。, こうした流れのなかで、フォーレの音楽は、折衷的な様相を見せる。ワーグナーに対しては、ドビュッシーのようにその影響を拒否するのでなく、歌劇『ペネロープ（英語版）』でライトモティーフを採用するなど一定の影響を受けつつも、その亜流とはならなかった。形式面では、サン＝サーンスの古典主義にとどまることはしなかったが、その作品形態は当時の流行を追わず、古典主義的な楽曲形式を採用した。調性においては、頻繁な転調のなかに、ときとして無調的な響きも挿入されるが、旋律や調性から離れることはなかった。音階においては、旋法性やドビュッシーが打ち立てた全音音階を取り入れているが、これらに支配されたり、基づくことはなかった。, このように、フォーレは音楽史上に残るような新たな様式を打ち立てたりしていない[要出典]。フォーレの音楽は劇的表現をめざすものではなかったので、大規模管弦楽を擁する大作は必然的に少ない。ただし、和声の領域では、フォーレはシャブリエとともに、ドビュッシー、ラヴェルへの橋渡しといえる存在であり、19世紀と20世紀をつなぐ役割を果たしている。, フォーレの音楽は、便宜的に初期・中期・晩年の3期に分けられることが多い。初期の代表作として、ヴァイオリン・ソナタ第1番（作品13）やピアノ四重奏曲第1番（作品15）があるが、この時期の作品は親しみやすく、とくにヴァイオリン・ソナタ第1番は、フォーレの全作品中おそらく最も演奏機会の多い曲である[要出典]。夜想曲では第1番から第5番、舟歌では第1番から第4番が相当する。初期の作品には、明確な調性と拍節感のもとで、清新な旋律線が際だっている。旋律を歌わせる際にはユニゾン、伴奏形には装飾的かつ流動的なアルペジオが多用される。ユニゾンとアルペジオは、フォーレの生涯にわたって特徴的に見られるが、この時期のそれは、もっぱら音色の効果や装飾性の域を脱するものではない。, フォーレの中期あるいは第2期は、ピアノ四重奏曲第2番（作品45）、『レクイエム』（作品48）、『パヴァーヌ』（作品50）などが作曲された1880年代の後半から、ピアノ五重奏曲第1番（作品89）が完成した1900年代前半までと見られ、他に『主題と変奏』（作品73）、『ペレアスとメリザンド』（作品80）などがある。夜想曲では第6番から第8番、舟歌では第5番から第7番が相当する。初期の曲に見られる、輝かしく外面的な要素は、年を経るに従って次第に影を潜め、より息の長い、求心的で簡素化された語法へと変化していく。また、ひとつひとつの音を保ちながら、和声をより流動的に扱うことにより、拍節感は崩れ、内声部は半音階的であいまいな調性で進行するようになる。こうした微妙な内声の変化のうえに、調性的・旋法的で簡素な、にもかかわらず流麗なメロディをつけ歌わせるというのが、フォーレの音楽の特色となっている。, 歌劇『ペネロープ』やヴァイオリン・ソナタ第2番（作品108）が作曲された1900年代後半からは、晩年と見られる。夜想曲では第9番以降、舟歌では第8番以降。耳の障害が始まり、扱う音域も狭くなり、半音階的な動きが支配的で、調性感はより希薄になっていく。しかし、この時期の一連の室内楽作品は、壮大な規模と深い精神性を湛えた傑作群である。ピアノ五重奏曲第2番（作品115）やピアノ三重奏曲（作品120）では、冒頭にピアノによるアルペジオが見られるが、もはや華やかさとは無縁の、単純化された音型であり、弦のユニゾンもまた、抽象的な高みへの追求あるいは収斂性として働いている。, フォーレ研究家として知られるジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、著書『ガブリエル・フォーレ』のなかで、同時代の文学者マルセル・プルーストがフォーレの音楽に魅了されていたとし、プルーストとフォーレをともにアール・ヌーヴォーに属する芸術家として位置づけた上で、「そのまがりくねり互いに絡み合った長いフレーズと常時現れる花にまつわる主題は、まさに1900年の芸術を象徴するものである。」と述べている。, 一般に、アール・ヌーヴォーは19世紀末から20世紀初頭の装飾美術・デザインに適用される様式概念であり、ネクトゥーの説はこれを文学、音楽に敷衍させたものといえる。この指摘は、アール・ヌーヴォーのもつ装飾性や、コントラストでなく曲線重視といった表現性を、フォーレの音楽性と通じるものとしてみている。この観点からは、フォーレの別の側面が見えてくることも事実である。装飾的な音型がメロディーに同化している点で、初期の歌曲『夢のあとに』がまず挙げられる。さらに、「舟歌」をはじめとして、アルペジオへのフォーレの傾斜は、晩年まで見られる特徴である。ただし、「装飾音」であっても、その効果あるいは意図するところは、すでに述べたように、初期と晩年では相当に違っている。, フォーレは、当時のサロンで受け入れられたため、ドビュッシーを初めとして、フォーレの作品を「サロン音楽」と矮小化して受けとめる風潮も現在まで存在する。とはいえ、それはその高貴さ、崇高さの表れとも考えられ[要出典]、フォーレの音楽は、とくに中期から晩年にかけてのそれは、規模の小さな作品においても、ただ柔らかく上品で、洗練されているというだけで終わってはいない。ごく自然に流れる音の流れが、実は伝統的なあらゆる手法を駆使した、独自の緻密な構成によっている。, 1906年に、フォーレは妻にあてた手紙でピアノ四重奏曲第2番のアダージョ楽章について触れ、「存在しないものへの願望は、おそらく音楽の領域に属するものなのだろう」と書いている。また、1908年には次男フィリップに「私にとって芸術、とりわけ音楽とは、可能な限り人間をいまある現実から引き上げてくれるものなのだ」と書き残している。, フォーレは死の2日前、二人の息子に次のような言葉を残している。「私がこの世を去ったら、私の作品が言わんとすることに耳を傾けてほしい。結局、それがすべてだったのだ……」, フォーレは1896年にマスネの後任としてフランス国立音楽・演劇学校の作曲科教授となっており、その門弟にはモーリス・ラヴェル、ジャン・ロジェ＝デュカス、ジョルジェ・エネスクらがいる。, ラヴェルがローマ大賞を落選した、いわゆる「ラヴェル事件」により1905年にはテオドール・デュボワの後任として音楽院院長となり（1920年まで）、音楽院改革を行った結果《ロベスピエール》とあだ名されるようになったが、この時の改革のうち、入学前の生徒の教授との癒着を避けるため、音楽院の外部者に入学審査を行わせたことは、現在でも入学審査に必ず音楽院の外部者が加わっているという形で受け継がれている。このように彼は優れた音楽教育者としても知られている。, 『レクイエム』で知られ、教会オルガニストであったことから敬虔なカトリック教徒というイメージが強いが、フォーレ自身、必ずしもそうでないことを認めている[3]。, 実際、若いころのフォーレは享楽的な傾向を持ち、1883年に彫刻家エマニュエル・フルミエの娘、マリーと結婚した後も、90年代前半はのちにドビュッシー夫人となったエンマ・バルダックと、後半はイギリスの楽譜出版社の夫人のアディーラ・マディソンと関係を持ち、そして1900年『プロメテ』初演時にアルフォンス・アッセルマン（ハーピスト・作曲家）の娘、マルグリット・アッセルマンと出逢い、そののち彼女を生涯旅行などに付き添わせるといった愛人たちとの交際を続けた。, なお、妻マリー・フルミエとの間には息子エマニュエル(1883-1971)とフィリップ(1889-1954)がいる[4]。エマニュエルは動物学者で繊毛虫の研究者、フランス動物学協会会長、科学アカデミー会員となった[5]。また、フォーレの孫とされるフォーレ・ハラダという日仏混血の画家がいる[6]。本人によると、フランス人の父、日本人の母（ともにピアニスト）のもとアヴィニョンで生まれ（国籍日本）、フランス、ドイツ、日本、インドなどで教育を受け、日本とアメリカに暮らしながら、禅アーチストとして外国人に墨絵を教えていた[7][6]。, ネクトゥーには4冊の研究書（うち3冊は日本語版あり）があり、近年の研究の進んだものとして知られる。, このほか、フォーレ関係の著作には、次男フィリップ・フォーレ＝フレミエの伝記、弟子のエミール・ヴュイエルモーズ等のフォーレ論、またアルフレッド・コルトー（『フランス・ピアノ音楽第一巻』収録）、マルグリット・ロン等によるピアノ曲の解説などがある。, ピアノ五重奏曲第1番 - ピアノ五重奏曲第2番 - 弦楽四重奏曲 - ピアノ四重奏曲第1番 - ピアノ四重奏曲第2番 - ピアノ三重奏曲 - ヴァイオリンソナタ第1番 - ヴァイオリンソナタ第2番 - チェロソナタ第1番 - チェロソナタ第2番, 主題と変奏 - ドリー - ヴァルス＝カプリス - 即興曲 - 夜想曲 - 舟歌 - 前奏曲, 「私の『レクイエム』について言うならば、恐らく本能的に慣習から逃れようと試みたのであり、長い間画一的な葬儀のオルガン伴奏をつとめた結果がここに現れている。私はうんざりして何かほかのことをしてみたかったのだ。」（『ガブリエル・フォーレ 1845‐1924』p.83）, Like A Catfish .He Slips From Subject To Subject With A Smile, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=ガブリエル・フォーレ&oldid=78236445, ジャン＝ミシェル・ネクトゥー編著『サン＝サーンスとフォーレ 往復書簡集 1862-1920』. フォーレの創作期間はしばしば作曲年代によって第1期（1860年 - 1885年）、第2期（1885年 - 1906年）、第3期（1906年 - 1924年）の3期に分けられる 。フォーレの唯一の弦楽四重奏曲は、彼が78歳のときに書かれた。 ラヴェルから見たフォーレに対する世の中の評価は「このフランスの偉大な作曲家に対して、およそ釣り合っていない」という思いがあったようです。中でも歌曲に対するラヴェルの評価は高く、以下のように書いています。 フォーレの歌曲を研究することなしに、この作曲家の真価を理解することは不可能である。彼の歌曲は、ドイツのリートが支配していたヨーロッパの歌曲に、フランス音楽の価値を示すものだった。 この時代、つまり普仏戦争（1870ー1871年）でプロイセン（ドイツ）に敗れたあと …

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