Buenos Aires SOS

その魂を慰めるものは var nend_params = {"media":65367,"site":337206,"spot":1000025,"type":1,"oriented":1}; トフィー、潤、Auraの三人でブログを書いてます。

恐らく、この世でもっとも不幸な女―― なお、漱石の恋人に関しては、江藤は本論文に先立つ1970年に著書『漱石とその時代』において登世との不倫説を打ち出しており、これを否定する形で小坂晋による大塚楠緒子説が提起され、先に論争になっていた[41][42]。, 江藤の著書『漱石とアーサー王傳説』の解説を担当した美術史学者で東京大学教授（当時）の高階秀爾（1932年 - ）は、「この小品の意味を解き明かそうとする江藤氏の分析力はきわめて鋭利で、漱石の内部の最も根源的な部分にまで達しているため、それは漱石の全作品につながる、そしてさらには、漱石の人間の本質にまで迫る重要な問題を孕んでいるのである。」、「そしてこの『漱石とアーサー王傳説』において、それは、厳密な学問的基礎の上に立つひとつの説得力ある解答を与えられることとなったのである。」と評価している[43]。 そのあまりの麗しさに心惹かれた彼女は、思わず窓の側に駆け寄り、その目に、胸に、彼の姿を焼き付けてしまう。, 激しい心の高鳴りは、彼女の世界の全てであった織物を千切ってばらばらにし、魔法の鏡を砕いた。

小船に乗った彼女は、船首に名前を記し、身を横たえると、 結ばれたばかりの男女が

塔の中に閉ざされた時から決まっていた。 “彼女”は既にこの世に無く、 『シャロットの女』については漱石は前書きで触れていないが、テニスンが1842年に発表したアーサー王物語詩のひとつで、日本では1896年に坪内逍遥が『シャロットの妖姫』として翻訳しており、現在確認できる日本最初のアーサー王物語関連の翻訳作品である[17][18][注釈 4]。, また、『シャロットの女』はイギリスでラファエル前派を中心に多数の絵画が創作された題材だった[17][18]。漱石のイギリス留学時代（1900年 - 1902年）には、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス（1849年 - 1917年）が制作活動しており、ウォーターハウスが1888年に描いた『シャロットの女』の油彩はテニスンの詩に基づく連作の一つである。この絵画は後にテイト・ギャラリーに寄贈され、同ギャラリーは1897年から開館している。漱石の蔵書にはテイト・ギャラリーのカタログが含まれており、実際にテイト・ギャラリーを訪れて購入したものと考えられる。つまり、漱石はこの『シャロットの女』を見ていた[19]。, なお、シャロットの女とアストラットのエレーンはもともと同じ話であり、二人は同一人物である[20][21]。アーサー王物語において、本作のように同一の作品で二人が別人格として登場することは稀有である[22]。 アーサー王は、5世紀ごろ実在したとされるブリトン軍の武将である。1484年にマロニーによって、まとめられ、出版されたアーサーの物語は、中世風騎士物語であり、騎士道の世界に重点を置くものであった。英国の王室の直系という王族崇拝も含み、エリザベス朝の時代まで信じられていた。 ただ一つの手段であるかのように。, 初めは呪いなど気にかけず、

原文『The Lady of Shalott』と邦訳も読むことができます。 それだけに、娘に同じ苦しみを味あわせることだけは絶対に避けたかったのだ。, 本来なら、母に継ぐ霊力の持ち主であるにも関わらず、外界への好奇心が旺盛で、積極的に人との交わりを求めようとする娘の性向を知った母親は、まだ少女の娘を言葉巧みに連れ出し、塔のてっぺんに閉じ込めた。, 「外の世界を目にすれば、お前はたちまち死に至るだろう」と予言し、魔法の鏡だけを与え、機を織り続けることを命じた。, やがて乙女は成長し、機を織る腕前も並ぶものがないほどに上達した。 何という空しさと淋しさ。 それは機を織りながら、何度も口ずさんできた恋の歌。 「この女は見目麗しい。神が女に恩寵を与えますように」

外界の平和も、悦びも、

永遠の死だけである。, ただ河の流れにたゆたいながら、

塔の下を通りかかると、

英語のWebサイトを読むのに四苦八苦しているAuraです。アーサー王伝説について調べていると、海外のサイトに行き着くこともままあります。特に絵画については情報が乏しくて大変……笑, 先日の〔前編〕では、イギリスのラファエル前派とその周辺にフォーカスしてご紹介しました。, こちらではアーサー王やグィネヴィア王妃など、主要人物を扱っています。（ラファエル前派については〔前編〕をご参照ください）, アーサー王伝説の近代芸術は、ラファエル前派によるものがすこぶる多いですが、〔中編〕ではもう少し範囲を広げ、（ラファエル前派含む）近代ヨーロッパの作品を取りあげていきます！, 本当はラファエル前派まわりに絞りたかったんですけれども、いくつかありあまる魅力を放つ作品があったので予定を変えました。, 前回と同様に、物語中の一場面を明確に描いていると思しいものには、あらすじ風の解説をつけています。, 中世ヨーロッパの恋愛物語、それが「トリスタンとイゾルデ」です。メインテーマは、騎士トリスタンとイゾルデの悲恋。, イゾルデは、トリスタンの主君マルク王と政略結婚をすることになりますが、マルク王の元へと向かう船の中で、誤って愛の秘薬をトリスタンと共に飲んでしまいます。, 愛に生き、愛に死んだトリスタンとイゾルデの悲劇は、今日まで語り継がれている名作で、オペラや映画にもなっています。, 【関連】「トリスタンとイゾルデ」の顛末について（めちゃくちゃざっくりですが）言及している記事です↓, イゾルデの手にあるものは——杯。すなわち、トリスタンと飲み交わすことになる愛の秘薬である。, 「イゾルデ」をフランス語で読むと作品名の「イズー」になります。（僕は「イズー」という音の響きの方が好きですね 笑）, イゾルデはやはり恋人のトリスタンとセットになることが多いのですが、こちらでは単独で描かれています。, 絵の中に彼女ただひとりを置くことで、それがより明瞭に伝わってきます。あえて(? https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page.

前書きにはタイトルが付けられておらず、「マロリーのアーサー物語（『アーサー王の死』）」を元に、「テニソンのアイヂルス（『国王牧歌』）」を参考にしつつ、作者が随意に前後関係の変更や部分的な創造、性格の書き直しにより小説に近いものに改めたと述べている[10]。なお、ここでの固有名詞の表記は、一部の例外を除いて漱石の原文にしたがった。, 『薤露行』というタイトルは、発表当時から難解な印象を与えたらしく、読者から問い合わせの手紙が寄せられた[11][12]。これに対して漱石は「薤露」とは中国の古楽府の題名であり、「人生は薤上の露の如く晞（かわ）き易し」から来ていると答えている[3]。また、楽府に基づき、古詩に属すものを「行」という[13]。

主に『水』をテーマとした神話や伝説のラファエル前派の傑作を詳しく紹介しています。, 作家・文芸愛好家。80年代サブカルチャーの大ファン。普段はぼーっとしたおかあさんです。昭和の名作漫画はほとんど空で台詞が言えるほどの元祖ヲタ。車と猫が大好きな東欧在住。サイトでは作品紹介ではなく、作品を題材とした文芸コラムを掲載しています。, 青春はバブルと共に潰え 『おやじギャル』の中尊寺ゆつこさんを悼む / 「ドリフターズ」から「ひょうきん族へ」バブルとお笑い, 美輪明宏のおすすめ本 『愛の話 幸福の話』『強く生きるために』『地獄を極楽にする方法』など, 島にそびえる高い塔のてっぺんには、呪いをかけられた美しい乙女が閉じ込められており、唯一、魔法の鏡だけが、外界と彼女を繋ぐ唯一のものでした。乙女は、来る日も来る日も、鏡に映し出される外界の様子を機に織り込んでいましたが、ある夜、仲むつまじい恋人たちの姿を見て「影のような生活はもうたくさん！」と叫びます。そんな彼女の鏡についで映し出されたのは、誉れ高い円卓の騎士ランスロット。その麗しい姿に魅了された彼女は思わず窓の外に身を乗り出し、外界を目にしてしまいます。その瞬間、鏡は真横にひび割れ、乙女は「呪いが私にふりかかった」と叫びます。一人船に乗り込み、死を目指す乙女はラファエル前派の格好のモチーフとなっています。, 深海に眠るレアメタルと海洋社会の覇権をめぐる企業の攻防を描く長編ドラマ。生き道を失った潜水艇パイロットが恋と仕事を通して、再び生き甲斐を得るまでの軌跡を描いています。現存の海洋技術や土木・建築のノウハウを取り入れた読み応えのあるSF小説です。, 映画『マトリックス』が本当に伝えたいこと ～君は心の囚人 / What is MATRIX 英語で読み解く, 海外の古典を中心に、長編小説、詩集、文芸評論、寓話、絵画、建築など、お気に入りの作品を紹介しています。作品解説ではなく、作品を題材としたコラム集です。, 心、人生、生き方、社会、恋愛、科学などをテーマに書き綴るメルマガのアーカイブと小説の引用、詩作。, 江川卓と原卓夫の『カラマーゾフの兄弟』と米川正夫訳の『罪と罰』をメインに「人と社会」「愛と救済」について読み解くコラム。, ピアノの名曲を中心に、好きなバレエ、オペラ、交響曲について動画とライナーノーツで紹介する雑学系の音楽コラム。, 水の女 溟き水より From the Deep Waters (〓.T.Classics), サイト『Crystal Line』 -LOREENA McKENNITT the Visit-.

こちらも非常に参考になります。 もう一人には戻れぬことを知った乙女は、「これこそが呪い」と狂おしいばかりに叫び、その場にうちひしがれた。, 彼女が恋を知った瞬間、その恋は終わりを告げたからだ。 創り続けることができただろう。, だが破られた。

詩の前半、薤は一般的にはニラを意味するが、中国ではラッキョウのことである。薤の葉は幅が狭く、露がとどまりにくく乾きやすい。このことから、住みにくい世に生きる命の儚さの比喩になっている。後半では、自然の循環・再生力に対比して人の命の直線性を語っている[3]。, 『薤露行』は、15世紀に成立したトマス・マロリーの『アーサー王の死』と、19世紀の詩人アルフレッド・テニスンの『国王牧歌』及び初期詩篇『シャロットの女（英語版）』を漱石が自由に組み合わせ、変形した短編である[15][16]。 サイト『Crystal Line』 -LOREENA McKENNITT the Visit-, こちらは『シャロットの女』の伝説を好んでモチーフに取り上げた「ラファエル前派」の絵画からアプローチしています。

ランスロットだけは彼女に近寄り、 外界との交わりを絶たれ、

機織りに励んでいた彼女も、 『シャロットの女』（シャロットのおんな、The Lady of Shalott）はイギリスの画家ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスによる1888年の絵画である。アルフレッド・テニスンの同名の詩におけるクライマックスの場面を描いている[1]。ウォーターハウスは同じ人物をそれぞれ1888年、1894年、1915年に3つのバージョンで描きわけている。この作品は、彼の作品のうちでも一二を争うほど有名であり、作風にはラファエル前派の影響が強くみられる。もっともウォーターハウスがこの絵を描いたのは、この美術グループが彼の幼いうちに解散してから数十年後のことである。, 『シャロットの女』はヘンリー・テイト（初代準男爵）（英語版）によって1894年に公共施設に寄贈されたため、普段はロンドンのテート・ブリテン1840号室に展示されている[1]。, 『シャロットの女』はウォーターハウスのおそらく最も有名な作品であり、1888年にカンバスへ油彩で描かれている。画題となった、テニスンの詩に登場する失意のなかにある若い女性は、中世のアーサー王物語に登場するアストラットのエレインとゆるやかに結びついている[2]。呪いをかけられたエレインは、ランスロット卿との叶わぬ恋にこがれつつ、アーサー王の城キャメロットにほど近い塔の中で孤独をかこっているのである。ウォーターハウスはこの人物を1888年[1]、1894年[3]、1915年[4]にそれぞれ別の場面で描いている。, この作品は、ラファエル前派を連想させる、正確な細部の描写と鮮やかな色彩を特徴とする。『シャロットの女』に描かれている女性は、1842年のテニスンの同名の詩である『シャロットの女』（The Lady of Shalott ）に登場する、自身の運命に直面した主人公である。彼女は、わずかな身の回りの品だけを携えて、この小さな舟に自らの行先を託している。そもそも彼女は自身の部屋に閉じ込められ、外に出ることができないばかりか、外の世界をみることも許されていなかった。「身の上にまがつひあらん」とテニスンが書いたように、この詩においては、冒頭から呪いがシャロットにかけられており、それでも彼女は幽閉された世界の外を見たら生きてはいられないというその呪いのさだめを破ってしまう。この絵が描いているのはこのクライマックスで、シャロットはまさに運命に身を任せている。彼女が敷いて座っているタペストリーは、ウォーターハウスが細部に向ける強い関心のよき例である。, シャロットは舟の舳先にランタンをかけている。テニスンの詩にもあり、ウォーターハウスの絵にも反映されているように、間を置かずあたりは闇に包まれるのである。そして目を凝らすと、船首の手前にはイエスの磔刑像が置かれていることに気づく。彼女は視線をその右上に向けている。十字架の隣には3本のろうそくが立てられている。ろうそくは生命の象徴であり、3本のうち2本はすでに火が消えているということは、彼女の死が間近であることを表わしている。このような象徴的な表現を別にしても、この絵はウォーターハウスの写実的な描写の腕がよく発揮されているといえる。彼女の純白のドレスは、背景の濃い暗がりと対比をなしている。この絵においてウォーターハウスが細心の注意を払っているのは、細部と色彩、自然の美しさ、写実性であり、はかなくも恋にこがれる女性のウォーターハウス流の解釈は、彼の芸術家として技量がいかんなく発揮されたものである。, テニスンが語り直した伝説においては、シャロットの女は直接外の世界の現実を見ることを禁じられている。かわりに彼女は鏡を通じて世界をみるさだめにあり、そこでみたものを日がなタペストリーに織っている。はるか彼方で恋人たちが連れそい歩く姿を目にすれば、絶望はいっそう深くなる。日ごと夜ごと、彼女はうずく心をおさえて自分を落ち着かせた。ある日、ランスロット卿が馬を進める姿を鏡のなかにみつけた彼女は、無謀にもキャメロット城のほうをみてしまい、すぐさま呪いが降りかかった。嵐が吹きすさぶなか、彼女は「シャロットの女」と船首に彫った舟でそこを脱出する。死を目の前に、キャメロット城を目指して舟を出したシャロットは哀歌をうたう。シャロットの亡きがらはすぐにキャメロット城の騎士や貴婦人に見つかるが、その中にはあのランスロット卿もいた。彼はその魂をあわれんで神に祈りをささげる。 .mw-parser-output .templatequote{overflow:hidden;margin:1em 0;padding:0 40px}.mw-parser-output .templatequote .templatequotecite{line-height:1.5em;text-align:left;padding-left:1.6em;margin-top:0}, テニスンは同じ筋書きをアーサー王伝説を題材にした叙事詩である『国王牧歌』のエレインの章で語り直している。しかしこのバージョンでは、最後の旅において舟をこぐのは家臣の一人である[6]。, テニスンの詩は、ラファエル前派の詩人や画家から題材として人気があり、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・マウ・エグリー（英語版）、ウィリアム・ホルマン・ハントからも好んで描かれた[7]。生涯を通じて、ウオーターハウスはテニスンとジョン・キーツの詩に打ち込んだ。1886年から1915年にかけて、ウォーターハウスはキーツの詩である『美しいけれど無慈悲な乙女』(1893年）からも三つの情景を引いて作品にしている。.

《シャロットの女（1888年）》は、画家のジョン・ウィリアム・ウォーターハウスによって制作された作品。制作年は1888年から1888年で、テート・ブリテンに所蔵されている。, アルフレッド・テニスンによる1832年製作の同名の詩を基に製作した作品。ウォーターハウスの代表的な作品のひとつで、ラファエル前派の作風を継承している。この作品の他にも1894年、1915年に同じくシャロットの女を題材とした絵画を制作している。, テニスンの詩は、アーサー王伝説に登場するアストラットのエレインを下敷きにした作品である。エレインは騎士ランスロットに報われない恋心を抱き、悲しみのあまり命を落としてしまうという人物。この詩では、アーサー王のキャメロット城近くの塔に呪いによって幽閉されているという設定になっている。ウォーターハウスの絵画は、この「シャロットの女」が船に乗って塔を抜け出す場面を描いたものである。, 女は、自身にかかった呪いに逆らって外に出たことにより、死する運命にある。この絵は、女が船に乗っているという光景だけでなく、細部から様々な意味を読み取ることができる。船首につけられたランタンは、もうすぐ日が沈んで暗くなることを表している。また、船首の近くにはキリストの十字架像が置かれている。その隣には3本の蝋燭が立てられているが、これは生命を表し、そのうち2本の火がすでに消えていることから、彼女の死が近いことが暗示されている。, その他にも、女が腰を下ろしている織物は細部まで丹念に描かれ、ウォーターハウスのこだわりを見ることができる。また、ドレスの白さと背景の暗さとの対比も見事である。写実性、細部と色への配慮、女の切望するような表情の表現力など、ウォーターハウスの卓越した技術がよく表れている作品である。, こちらで、ぜひ本作品の感想やエピソードを教えてください。作品に関する質問もお気軽にどうぞ。.

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アーサー王について、伝説や物語に描写される人物像と、実在したアーサーの人物像を比較しながら掘り下げていきます。本当の「アーサー」を知るためにも確認してください。「アーサー王伝説」や「アーサー王物語」という話を耳にしたことがあるかもしれません アーサー王伝説に対する彼の関心は極めて早い時期からあったようで, 1830年に書かれた｢ラ ンスロット卿と王妃ギネヴィア｣ ("Sir Launcelot and Queen Guinevere )と題する45行から

一方、立命館大学名誉教授の中原章雄は、「留学・論争・恋文　―夏目漱石『薤露行』の周辺―」と題した文で、「江藤のテニソンの読みでは、漱石の恋人=登世につながるのだが、テニソン観自体が、あまりにも江藤流になっているのではなかろうか。」、「大岡も指摘するように、江藤は漱石をあまりにも登世に関連づけて、ロンドンにおける漱石を描くのに片寄りが生じたのであろう。」と述べている[44]。 また、群馬大学教授の南谷は、「江藤が伝記的事実を作品解釈に使おうとするのに対し、大岡がテクスト自体を重視し、伝記的事実を解釈に援用することを排斥する立場―つまりテクスト論的立場―に立っている」と指摘しつつ、「大方の読者は、江藤の気持ちは理解しつつも、登世への挽歌説は旗色が悪いと考えるのではなかろうか。」、「推測だがと断って補足的に記述すれば、読者はずっと受け入れやすくなるであろう。」と述べている[45]。, 江藤論文に資料提供の形で協力した英文学者の高宮利行（1944年 -）は、「学問的な論争は次第に感情的な争いになってしまったことが惜しまれる。それまで大岡と江藤は、互いの業績を高く評価していたからだ。」と述べている。高宮は大岡からも依頼を受けてウォーターハウスの「シャロットの女」の油彩（1888年）の資料調査をしており、このとき大岡は、江藤と高宮が同じ慶應義塾大学で厨川文夫教授の門下であったことから、高宮の立場を心配してくれたという[46][注釈 8]。, 漱石は『吾輩は猫である』の中で『高野聖』のパロディを書いており、泉鏡花を意識していた, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=薤露行&oldid=80388379. 幻は破れ、 『ラファエル前派の部屋』　ウィリアム・ウォーターハウスより, 「シャロットの女」がなぜ呪いをかけられ、塔に閉じ込められたのか、アーサー王の伝説にも一切説明はない。, これは完全に私の創作だけれども、恐らく、乙女は、「性的な交わり（精神的肉体的含めて）」を恐れる、一種狂信的な彼女の母親によって閉じ込められたのだと思う。, 乙女の母親は、予言と透視の源である処女性が、男性との交わりによって霊力を失い、ついには身も心も傷つくことを恐れたのだろう。, 乙女の母親もまた、かつてキャメロットの騎士に叶わぬ恋をし、その為に、神聖な霊力を失った経験があった。

来る日も来る日も、 江藤は、1975年9月に『漱石とアーサー王傳説―「薤露行」の比較文學的研究』と題する論文を東京大学出版会から刊行した[38]。これは慶應義塾大学に提出された博士論文を単行本化したもので、「文芸評論家」が書いた学術論文として当時話題になった[31][39]。, 江藤の論文について、大岡は1975年11月21日付の朝日新聞夕刊に、『薤露行』の本文について校訂し、漱石による書き入れと傍線のある『アーサー王の死』を検査したことなどは成果としながらも、『薤露行』を「罪」と「死」と「破局」の物語として漱石の嫂である登世への挽歌であると結論していることは江藤の偏執による誤りとして批判を展開した[31]。 var nend_params = {"media":65367,"site":337206,"spot":1000025,"type":1,"oriented":1}; スポンサーリンク この詩では、アーサー王のキャメロット城近くの塔に呪いによって幽閉されているという設定になっている。ウォーターハウスの絵画は、この「シャロットの女」が船に乗って塔を抜け出す場面を描いたものである。 細部へのこだわり.

一切をなげうったのだ。, 愛が叶わぬとなれば、 と祈ったのだった。, 彼女の運命は、 そうすることが自らをこの世に繋ぎ止める 鏡に映った外界の出来事を

シャロット の野に麦刈る ... 「次男ラヴェンは 健気 （ けなげ ） に見ゆる若者にてあるを、アーサー王 の 催 （ もよおし ） にかかる晴の仕合に参り合わせずば、騎士の身の口惜しかるべし。ただ君が栗毛の 蹄 （ ひづめ ） のあとに 倶 （ ぐ ） し連れよ。 翌日 （ あす ） を急げと彼に申し� これには、まず題材の問題が考えられる。日本でのアーサー王伝説の認知度は低かった上、『薤露行』において、漱石は円卓の騎士ランスロットとアーサー王、王妃ギニヴィアの三角関係を盛り込んだ[16]。大岡によれば、漱石が初めて姦通を扱った作品である[33]。こうした「不道徳」さに加え、題名や文体が晦渋な印象を与えることも敬遠された理由と考えられる[32]。, 文学研究者の南谷覺正（1950年 -）は、『薤露行』で驚かされるのは、その幾重にも凝った文学的意匠であり、漱石が西洋文学（英文学）からいかに多くのものを摂取していたかを物語っていると述べる。しかもそれをさほどの違和感を感じさせることなく、擬古文体の日本語に盛り込む手際は、当時の日本において水際立っていたとし、例えば、「夢」の章の男女間の心理の交錯や「鏡」の章での虚実、「袖」の章のエレーンの内心に起こる彼我溶融や衣の袖を切り取る際に放つ「愛と死」の光芒、「罪」の章でのギニヴィアの罪悪感の描写[注釈 6]などを挙げる[34]。, また南谷によれば、漱石の独自性という点で、とくに注目すべきは「シャロットの女」の扱いである。すでに述べたように、シャロットの女とエレーンはアーサー王物語において同じ起源から分派した二つのヴァージョンだが、これを別人として登場させ、シャロットの女がランスロットに呪いを掛ける場面は、読者の知的探究心を刺激せずにはおかない[35]。

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